Publicat în Artă / Meșteșuguri

Pictorul luminii transilvănene – Rózsa Róbert

Rózsa Róbert considerat artist popular realist folosește tehnici moderne la realizarea picturilor sale. Privește cu seninătate realitatea care-l înconjoară, găsește frumusețea în lucruri simple, poate banale pentru noi, dar pentru el sunt o sursă de inspirație infinită. Nu este un visător care să folosească elemente simbolistice profunde sau mistere în picturile sale.

Peisajele rurale, elementele de costum popular zonal și ocupațiile tradiționale prind viață în picturile lui, privim cu calm scenele de familie și naturile statice.

Artist Statement Rózsa Róbert

Lucrările mele sunt realizate în mare parte cu tehnica uleiului și le pot împărți în două tipuri:
• Peisaje. Cele mai multe sunt realizate la fața locului cu ocazia unei sesiuni sau două.
Peisajul încântă și învață, așa că am învățat să amestec culorile, să folosesc pensula și o tehnica Alla Prima care oferă lucru rapid și prospețime.
• Lucrări gândite, compuse, precum costumele din Țara Călatei, sau compoziția „Împărțirea pâinii”. Aceste picturi necesită mai mult timp, sunt realizate cu ocazia mai multor sesiuni. Aceste picturi sunt menite să radieze seriozitate.
Este menirea artei să echilibreze greutățile și suferințele vieții, să slujească și să înalțe, să nu se laude și să nu fie egoist. Nu împart arta în sectoare, ci o văd ca pe un meșteșug care trebuie să mă învețe secretele și trucurile sale. Astfel, ceea ce iese din mâinile mele este un întreg.

Rózsa Róbert

Tehnica picturilor

Rózsa Róbert folosește tehnica impresionistă, dezvoltată la începutul anilor 1860 de câțiva pictori francezi ( Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frederic Basile ), care doreau să desprindă arta modernă de academismul tradițional.

Pictura impresionistă este caracterizată prin concentrarea asupra impresiilor fugitive produse de o scenă sau obiect, asupra mobilității fenomenelor, preferând pictura în aer liber, folosind o cromatică pură pentru a simula lumina reală.

La tablourile semnate de Rózsa Róbert, tușele alternează ca dimensiuni și sunt concepute pentru a fi privite de la o oarecare distanță. Sunt ca un joc cromatic care la urma ilustrează o lume idilică.

Cine este Rózsa Róbert ?

Trăind în Zalău, a urmat 3 ani cursurile Școlii Populare de Artă secțiunea pictură, iar 15 ani a fost și instructor de dansuri populare.

Începând din 2012 a participat la numeroase tabere de creație din România și picturile sale au fost selectate în numeroase expoziții de artă. Unele din aceste expoziții au ajuns si peste hotare. După 2016, a avut și 4 expoziții individuale în Budapesta, Zalău, Cluj Napoca și Șimleul Silvaniei. Picturile lui au fost publicate și în diferite reviste culturale de gen.

A trăi ca artist nu este ușor. Mă străduiesc să îmi fac timp între muncă, familie și creație. A crea, a-mi picta gândurile, sentimentele, visele, uneori este greu. Am nevoie de spațiu (fizic și mental), am nevoie de timp liniștit pentru a ajunge în profunzimea de unde vine „arta”. De asemenea, familia mea m-a inspirat de mai multe ori. Îmi plăcea să-mi pictez fetele jucându-se sau dormind cu mama lor. Eu sunt acel artist, care își pune sentimentele, durerile, visele și fericirea pe pânză.„-Rózsa Róbert

Mai multe picturi pe https://robertspaintings.wixsite.com/gallery

Pagina facebook: https://www.facebook.com/rozsarobertfestmenyek

Împărțirea pâinii
Publicat în Artă / Meșteșuguri

Unicitate și rafinament: Icoane pe ouă de struț, Creațiile MaryAndo

In liniștea anului 2020 am aflat ce este într-adevăr valoros, ce este permanent și important. Lucrurile s-au sedimentat și în această stare de contemplație am găsit noi oportunități benefice pentru comunitate și pentru noi. 

2020 a fost anul în care Mariana Andone-Rotaru a creat în inima Transilvaniei brandul MaryAndo fior d`or. Locuind departe de gălăgia orașului, și-a transformat locul de luat masa în atelier și a început să experimenteze îmbinarea a două tehnici străvechi: incondeierea și pictatul icoanelor pe sticlă. A făcut-o cu delicatețe și a ales ca și suprafață de pictat oul de struț.

 

Simbolistica colecției MaryAndo

Inspirația a venit din picturile pe sticlă din Transilvania secolelor XVIII-XIX. Aceste motive au fost transpuse pe suprafața curbată al oului de struț, respectând în totalitate particularitățile stilistice specifice școlilor de pictură pe sticlă.

Suprafața oului este împărțită în două jumătăți: pe partea iconografică, sunt reprezentate icoane cu Iisus Hristos, Sfânta Treime, Maica Domnului, Sfinții sau teme din Postul Mare și Săptămâna Patimilor.

Pe partea profană se continuă motivul în mod armonios cu elemente florale, frunze, lujeri cu flori, ingeri stilizați.

Cele două jumătăți sunt delimitate cu un brâu cu flori sau brâu cu motivul frânghiei răsucite.

Oul este un simbol primordial, purtătorul unor semnificații profunde legate de Învierea lui Iisus Hristos și de reînnoirea naturii.

Tehnica MaryAndo fior d`or

Tehnica de transpunere a motivelor arhaice este  încondeierea, adică „scrierea” cu ceară.

Încondeierea este un meșteșug și un obicei străvechi în tradiția românească. Scrierea se face cu ajutorul unui instrument special și se colorează prin băi succesive de culoare.

Oul golit de conținut se decorează cu ceară pe spațiile unde urmează să fie albă. Se scufundă oul în vopseaua cea mai deschisă ( de obicei galben ), se scoate, se usucă și se aplică ceara peste spațiile ce vor rămâne galbene.  Apoi oul se scufundă în urmatoarea culoare, de exemplu roșu, se scoate, se usucă, se aplică ceara peste spațiile ce vor ramane rosii.

Procedeul se repetă de atâtea ori câte culori vor fi pe ou. După uscare, la final, se topește ceara la flacăra unei lumânări.

Se aplică foița de aur de 24 k pe elementele aurite și se patinează cu propolis.

Cine este Mariana Andone-Rotaru ?

Sursa foto: maryando.ro

Mariana Andone-Rotaru este arheolog, muzeograf de peste 15 ani, doctor în istorie cu specializarea în epoca romană.

Cu rădăcini din Basarabia, a urmat Liceul Pedagogic din Deva, unde a învățat multe meșteșuguri tradiționale. Au urmat studii de Arheologie la Universitatea „Babes-Bolyai” din Cluj.

Fiind director al Muzeului de Istorie din Turda, a organizat an de an ateliere cu copii și adulți pentru învățarea meșteșugului ouălor încondeiate.

În anul 2020 a realizat proiectul Icoane încondeiate pe ouă de struț după vechi izvoade transilvănene.

Sursa foto: arhiva personala Mariana Andone-Rotaru

Expoziţii

Muzeul Național al Țăranului Român găzduiește în acest an până în 9 mai 2021, Expoziţia de icoane încondeiate pe ouă de struț in Sala Tancred Bănățeanu cu denumirea DE RÂNDUL PAȘTILOR.

Sunt prezentate 60 de icoane încondeiate pe ouă de struț realizate de Mariana Andone-Rotaru, în asociere tematică cu icoane pictate pe sticlă din colecțiile Muzeului Țăranului şi ale Muzeului de Etnografie Braşov. Abordarea este inedită, fiind prezentat un dialog intre cele doua tipuri de exponate.

Să sperăm, că vor fi și alte expoziții în alte locații unde vom putea admira aceste icoane pe ouă de struț. Evenimentele și noutățile vor fi afișate pe pagina Facebook MaryAndo.

Icoanele pe ouă de struț, creațiile MaryAndo, cu rol liturgic sau decorativ, pot fi dăruite celor dragi sau persoanelor speciale din viața fiecăruia – un cadou de lux încă din Antichitate, dar pot fi deopotrivă tezaurizate în colecțiile personale.

Vizitează portofoliul, marca înregistată MaryAndo, intră în această poveste unică și alege…